節目

李察・史特勞斯                       《隨想曲》六重奏
布魯斯                                                辛白林（亞洲首演）
津沙茲                                                六部格魯吉亞弦樂及曼陀林民歌小品

中場休息

德伏扎克                                            降A大調四重奏，作品105

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李察・史特勞斯 (1864-1949)
《隨想曲》序曲六重奏 (1940-1)

高壽的德國浪漫作曲家李察. 史特勞斯，無論在生活和工作中，一直對聲樂情有獨鍾。其妻寶蓮. 德柯娜 (Pauline de Ahna)為女高音, 她成為作曲家畢生寫作的靈感。其創作聲樂歌曲已特顯才華，尤以昇華出眾的《晨曦》和《 最後四首歌曲 》享有聲譽  。所創作歌劇，更獨樹一格，無出其右。早期漸露才華的歌劇如《莎樂美》, 《艾麗卡》 ，繼後成熟的作品「《玫瑰騎士》; 最後兩套歌劇為 《Daphne》 和這《隨想曲》。這最後的劇作 《隨想曲》，是在第二次世界大戰期間創作，探討史氏最熱充的一個主題: 在歌劇中音樂和歌詞的關係。這不是一個爭論，乃是一個對話，是始自最早期歌劇啟蒙作曲家蒙特威爾第的時代，他推崇「先音樂、後歌詞」。這句話則引起和應，十八世纪意藉詩人卡斯蒂 採用「先曲後詞」為其劇名。史氏所選用的一配詞夥伴茨威格發現這歌劇主題，激發史氏劇作《隨想曲 》。音樂和歌詞在作品中用似人法，化身為作曲家和詩人，二人既是情敵，亦是歌劇中對手主角。最後要由伯爵夫人在兩者中選一，决定是音樂或是歌詞最為重要。

《隨想曲》六重奏是此歌劇的序曲, 全曲充溢著渴望感性的情懷，一聽就知作曲家是史氏。在他手中，所有弦樂器都可以彈出像人聲般滿有活力的歌聲，而和声則一直變動，美妙地描繪出一幅音樂景緻。接下來是戲劇性的顫音，但戲劇性在瞬間安靜下來。下一 段是蕴含情懷的獨白，像在窗外觀看室內溫馨家庭的寫照般親蜜。而史氏用極其微妙無窮的音色對比, 灌徹入音樂中，讓音樂色彩在曲終時, 以幻變和細微的和弦结束。

大衛   布魯斯 (生於1970 )
《辛白林 》(2012-13) (亞洲首演)

日出
正午
日落

美藉作曲家大衛   布魯斯於英國成長, 其作品風格極具國際品味, 甚受歡迎。他跟隨 喬治.  本傑明 (George Benjamin) 、蒂姆. 梭德 (Tim Salter) 及哈里森. 伯特威斯爾 (Harrison Birtwistle) 各大名師學習。

迄今為止，他音樂生涯的傑出成就包括: 為紐約林肯中心室樂協會2009樂季開幕所撰的慶賀新作; 2013-14出任聖地亞哥交響樂團駐團作曲家; 為皇家歌劇院高雲花園的小歌劇團創作《製煙花者的女兒》 (The Firework-Maker’s Daughter) ；隋後在 2016年，由皇家歌劇院和戈林德伯恩歌劇院共同委任而編寫的歌劇《虛無》 (Nothing) ，於同年首演； 並為馬友友和他的絲綢之路樂團譜寫新曲 《割地毯 》(Cut the Rug)，以紀念該樂團自2012年成立巳達15週年。

《辛白林》是布氏專為曼陀林大師士艾維塔 (Avi Avital) 編寫，為慶賀艾維塔的結婚而作。

大衛 . 布魯斯 自述:《辛白林》是曼陀林和弦樂四重奏的新作品，是特為曼陀林大師士艾維塔而作。這題目是取材自塞爾特語中 「太陽神」，我構想這作品的概念，是用弦樂四重奏和曼陀林的音色，去鋪設太陽初升的色彩。 雖然我不認為自己是一個聯覺的人，但我在草撰這作品時，常懷著眴燦的金色彩感。 在我看來曼陀林樂器本身，就能創造出一種屬「金色」的樂音，當與琴弦的溫眴音色組合時，顯而易見，我一直被溫眴和金色的特質吸引著。

太陽是最早被膜拜的物體之一，據推測，三位一體的觀念（不僅在基督教中，也在許多早期的宗教中出現），與太陽三個獨特的位置有關 — 日出（代表父親）、正午（代表兒子）以及日落（代表聖靈）。 日出是代表 –「當日的父親」; 正午代表能量豐滿的 –兒子; 而日落是沉思和反思的時間 –聖靈。 對我而言，這三個狀態不僅代表「父親，兒子和聖靈」，或許也思索那即將發生的行動（日出），行動本身（正午）、以及對已發生的行動（日落）的反覆思考。

《 辛白林》依上述有三段樂章的结構 ： 首章與終章用較沉呤的音樂，去襯託出活力充沛的中段樂章。布氏看這曲是思索人生與這熾熱的生命賜與者的關係，雖當中意義常被現今世代所忽略，但這生命賜與者實在仍主宰著世人。

津沙茲  (1925-1991)
《六首小品民歌》絃樂四重奏與曼陀林合奏

牧羊人舞曲  Shepherds’ Dance
Suliko
Indi-Mindi
歌謠 Lied
摔交Satchidao
舞曲 Dance Tune

格魯吉亞作曲家津沙茲，以其十二首弦樂四重奏名存其創生世涯。身為一名大提琴家，律沙茲對弦樂四重奏，無論是合奏或是一個流派，有其個人的親和。除此以外，津沙茲亦有創作其他弦樂四重奏作品，包括在1945-1955 年間所創作的三套弦樂四重奏小品民歌。而今晚的樂曲，也是從當中選出。

律沙茲巧妙地融合了古典和民間音樂的元素，令他的音樂賦含生命力和深度；就像與他同期的巴托克、柯達伊、及其他作曲家的音樂，也喜集結民間和古典音樂的因素入曲中。津沙茲的民歌作品風格，有别於巴托克某些充滿民歌風格的音樂； 巴氏常喜用野性、生硬、不協調的和弦。反之，津沙茲的小品民歌，則採用直率平易近人的旋律和節奏，令聽眾嚮往樂曲中所描述的格魯吉亞美景。

牧人之歌 的快速節奏，是用接連無間的三連音表達出輕快熱情的舞蹈。

Suliko 是用平行三度，如歌如詩般奏出優雅踏步的韻律 。Indi-Mindi 是作者早期某作品的曲名，以活躍的前奏引入傷感的中段旋律，之後，活躍的前奏重現。歌謠 的首段，在伴奏穩定的旋律襯托下，歌謠主題不斷相互交織發展。

摔交 低音伴奏的連環與重複節奏組成嗡嗡的音符，主調則穿梭在貫切的韻律中。舞曲 藉著重複音節和快速三連音，創出旋風式的舞曲。

德伏扎克 (1841-1904)
降A大調四重奏, 作品105 (1895)

不太慢的慢板 – 熱情快板
非常活潑板
如歌的緩板
終章: 稍快板

著名捷克藉作曲家德伏扎克早已在眾多作品中，突顯出其祖國的音樂風格。他在1892 年被委任為新成立的紐約音樂學院院長，乃是被邀發展美國古典音樂的國風 。在紐約出任期間，是德氏創作高峯期，創作了著名的第九交響樂 “新世界頒” 。 之俊開始寫作最後即第14首弦樂四重奏，此作品於1895年他返回布拉格時完成。

德伏扎克當時已有豐富作曲經驗, 故這四重奏作曲由技巧已達顛峰。這首曲以不太慢的慢板旋律開始，先由大提琴低音帶出廣闊的主題，這緩慢的介紹繼由其他樂器承接。論及音質的緊湊，如同樂章在聽眾跟前發展，德氏似在納入已故具多芬的風格。但把同一主題發展入活潑閃爍的主段樂章 (非常活潑板) ， 純粹是德氏的風格! 接著他帶領聽眾進入五花十彩的音樂景界、幻變速度、尤其一段三分鐘長的敘述 (標記為: 漸慢與安寧) ，當中音樂美感熠熠生輝、但稍縱即逝，讓心情提升。但氣氛隨即變為煩亂，要進入漸慢漸微聲一段，才安靜下來。頻變的速度，賦與樂章的生命感。尾聲似被降服結朿，但音樂再次加强加速，推向一個極大極响亮的尾章。 第二樂章的諧謔曲中，音符有如空降的段落比對着挖苦式的曲作。就如第一樂章一樣，這裏的流動感則另所發揮，節奏常常超越小節線，節奏變化有如波希米亜舞蹈中的交替時間, 這是德氏最喜愛的舞蹈格式。德氏又喜改變背景去更生某個概念，例如，當開場主題被馭服而撫平成一個傭懒的主题，並由第一小提琴呈現時，氣氛就煥然一新。 接下來的第三樂章，是德伏扎克最深情的慢板樂章 。這F大調慢板的旋律 (緩慢且非常坎坷)，先由第一小提琴奏出，再由第二小提琴以對位式乘托，輕柔地把主題豐盛展示丶猶如勃垃姆斯的手法 ；主題繼由中提琴接手一回應；但別以為德氏會平均使用樂器 ，因第二小提琴再次接過主題，與第一小提琴作出上乘的二重奏；用這簡易技巧，德氏就能發揮這段樂章的對話。之後有一小節停頓 — 大提琴用低音F連逐彈出㑧動的三連音，目的沒明？屬大調或小調調性？這是去鋪排一個不詳的顫抖，是由第一小提琴採用一連串的半音階，奏出前衛的旋律，繼而由樂隊各樂器承接，聽來不寒而慄。 接著是此樂章的高潮(非常熱情奔放)，但很快回復到平靜的第一段，內中加插一些華而不實的伴奏，有點佻皮！因著大提琴㑧動的三連音再重現、而小調的主題出現片刻，樂感稍變暗沉；但很快就被甜美的F大調斷定大局。

當進入尾段，大提琴再次奏出帶有一絲不安的音符，但被其他三種樂器的明亮有力的樂音回應。這第四樂章是全曲中最長的一段。德氏要確係每次主題重現時，都要有音色上的變化，有如在第一樂章中，藉著微妙的速度更替，保持主題流動性的感覺。這最後樂章，就如弦樂四重奏作曲家的生涯，有同一極盡旺盛的終章。

資深音樂人與翻譯：張詩聖及張馬佩希